LA ESCENA FÉRTIL

“I was an art student and, like all art students, I was encouraged to believe that there were a few great figures like Picasso and Kandinsky, Rembrandt and Giotto and so on who sort-of appeared out of nowhere and produced artistic revolution.

As I looked at art more and more, I discovered that that wasn’t really a true picture.

What really happened was that there was sometimes very fertile scenes involving lots and lots of people […], all sorts of people who created a kind of ecology of talent”.

Brian Eno. Discurso inaugural del  Sydney Luminous Festival. 2009

Me gustan las palabras. Las sonoras y rotundas como audaz o fuerza. Las largas como heterogeneidad, multidireccional o cooperación. Las esdrújulas -que colecciono compulsiva y secretamente desde niña- como límites, crítico, indómito, diálogo o democrática.

Me gusta la etimología. Entender de dónde vienen las palabras me ayuda a comprender el mundo. Pues las raíces- tantas veces olvidadas- pueden ser un buen un punto de partida.

Creador: el que crea, del latín creare (crear, engendrar) a su vez de la raíz indoeuropea ker (crecer), por tanto: el que crece.

Educador: el que educa, de latín ex_ducere (sacar a otro de un determinado estado o de un recinto cerrado, conducir de dentro a afuera, hacer salir). Por tanto: el que hace salir.

Levadura es un programa educativo de residencias que facilita la interacción creativa y la generación de vínculos entre un creador educador, una institución cultural y una comunidad escolar al completo (alumnxs, tutorxs, padres y madres, personal del centro escolar…). No existen muchas convocatorias específicas para creadores educadores como ésta. Se ha hablado mucho de los infinitos beneficios que puede tener para un niño involucrar a un creador (el que crea) en su proceso educativo. Pero ¿qué puede significar para un creador (el que crece) extender su práctica a la educación (lo que hace salir)?.

Levadura es un caldo de cultivo. Un lugar en el que pasan cosas, como en todo auténtico proceso creativo. Aporta un tiempo y un espacio. Conecta a un grupo de personas diversas para que suceda la creación (crecimiento) en la experiencia educativa (hacer salir). Levadura es un espacio fértil en el que el que todo el que crea, crece.

Y es que hay un tipo de fuerza muy especial, una energía invisible y poderosa que surge al estar haciendo algo creativo con otros.  Las instituciones y personas que, con su labor audaz hacen posible este programa han demostrado de una manera practica que el arte es esencial para tejer comunidades fuertes y auténticas. Colaboran en cultivar  la voz requerida por todos para participar en una sociedad democrática, donde todo el mundo tiene derecho a ser escuchado y a contribuir a la cultura.

Para el creador, el añadir la acepción educador a su práctica implica una evolución que es casi irreversible. La de pasar de entender el arte como una herramienta de comunicación a aceptarlo como herramienta de acción, una herramienta social directa, y un proceso social. Empujar límites. Flexibilizar.  Hacer desaparecer el genio para dar paso al equipo. El vértigo de la incertidumbre. Trascender la propia práctica artística para hacer realidad, sin permiso, el deseo común que todos albergamos de convivir en una sociedad más sensible, más justa, mas auténtica. Sin lugar para fracaso. Desarrollar ideas que construyen y acercan. Nutrirse de la heterogeneidad. Cultivar sin cesar la escucha activa. Dejarse llevar por la emoción de la sorpresa. Enriquecerse en la cooperación y en el aprendizaje multidireccional. Bendecir lo incómodo. Disfrutar del proceso. Ver como todos crecen de un modo natural. Y de ser uno más en el descubrimiento.

Todo el que ha dado ese paso sabe que no siempre es fácil llevar este tipo de propuestas adelante. Me faltan dedos de la mano para contar las veces que alguien me ha preguntado qué demonios es un artista educador (¿es un profesor de dibujo? ¿un animador infantil?) o porqué llevo mi práctica artística al ámbito educativo (¿entonces ya no eres artista?). La precariedad, la incomprensión, la falta de espacios, de voluntad y de tiempos disponibles para este tipo de prácticas en la realidad cultural actual son el pan nuestro de cada día.

Levadura sin embargo, no sólo favorece que suceda, sino que dignifica ese proceso. El proceso de artista que decide imbuirse en una investigación creativa con otros y para otros. Para crear realidades nuevas pensadas en común. Al que se atreve a adentrarse en terra incógnita con el diálogo y el pensamiento crítico como única luz guía. Pero en equipo. Quizás porque también así, en equipo, se gestó este programa.

Levadura es un espacio de posibilidad en el que el creador educador se siente integrado en una estructura natural para su práctica. Facilita. Respeta. Acerca. Alimenta. Permite a cada uno de los involucrados ser el co-responsable de su propia evolución. Con una comunidad que lo ampara. Lo empodera. Lo une.

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Favorece que la experiencia del docente del aula reglada, que ve a cada uno de sus alumnos como un ser valioso e importante para nuestra sociedad, el pensamiento indómito del artista en el que no existe el fracaso si no es como germen de crecimiento y la fuerza creativa del niñx aún no domada, se cuezan, a fuego lento, al otro lado del límite, más allá de esa línea elitista de un tipo de cultura en la que ya nadie tenía nada que aprender.

Sofía de Juan

Texto para publicación  de Levadura Programa de creadores en escuelas 2015/2016

Tabú. Proyecto artístico educativo.

TABÚ (Del polinesio Tapu)

En la lengua del archipiélago de Tonga esta palabra está compuesta de las raíces ta (tocar) y pu (no). Con ella se designa lo sagrado y prohibido que no puede tocarse o nombrarse o hacerse así cómo los lugares que no pueden ser visitados.

¿Qué es un tabú para ti? Cuáles son los tabúes de la sociedad del siglo XXI?

Vivimos rodeados de normas y límites. Algunas tienen un sentido lógico o práctico. Otras nos ayudan a encajar en un grupo o sociedad y varían según el contexto social y cultural en el que nos encontremos, enraizándose en el miedo a no ser aceptado dentro del mismo.

Muchas de esas normas no están escritas en ninguna parte. Son estereotipos creados. Y sin embargo casi todos las asumimos sin hacernos preguntas. Excluimos y nos sentimos excluidos por ellas. Paralelamente la red genera una libertad virtual en la que todo se visibiliza. Esta contradicción genera una enorme confusión en torno a conceptos como la libertad, el secreto, la censura, la sinceridad y la banalidad que es necesario abordar.

La falta de diálogo acerca de estos temas se impone a veces sobre la naturalización de los mismos. Tabú es un proyecto artístico-educativo que parte de la convicción de que ese espacio incómodo es el lugar perfecto para que pasen cosas.

La propuesta brinda espacio creativo de aprendizaje compartido en el que los participantes tienen la oportunidad de cuestionarse críticamente esos límites, su origen, su utilidad y cómo les afectan personalmente a nivel individual y grupal. Este proyecto participativo de creación colectiva está basado en el diálogo audiovisual acerca de nuestras experiencias sobre la prohibición y los límites personales, culturales, de género y sociales tanto el la vida real como en la red. Da voz y explora la visión de los paticipantes acerca de lo que les coarta de manera más o menos tácita, visibilizando sus propuestas de cambio y abarcando conceptos como la libertad, el secreto, la sinceridad o el estereotipo.

El proyecto piloto ha sido desarrollado en mayo de 2016 Madrid con los alumnos de 6º de Primaria del Colegio Ártica dentro del marco de la convocatoria Levadura: Programa de Residencias de creadores en escuela; Co-producido por el Ayuntamiento de Madrid (Matadero Madrid) y Fundación Banco Santander y con la coordinación de Pedagogías Invisibles y la colaboración del artista Miguel Aparicio. Las piezas resultantes de esta edición fueron proyectadas en la Cineteca Madrid en Junio de 2016 abriendo un espacio para la reflexión crítica de los tabúes contemporáneos y su vivencia desde la edad infantil.

En este video te contamos la experiencia todos los implicados:

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TABOO (from the Polynesian Tapu)
In the language of the Tonga Islands this word it is composed by ta(touch) and pu (no). It designates the sacred and forbidden, things that can not be touched or named or made as well as the places that can not be visited.

What is taboo for you? What are the taboos of society in the XXI century? 

We live surrounded by rules and limits. Some have a logical or practical sense. Others are different in each social and cultural context , but help us to fit into a group or society taking root in the fear of not being accepted. Many of these rules are not written anywhere but are created stereotypes. And yet we all assume them without asking questions. We exclude and we feel excluded by them. Simultaneously, internet generates a virtual freedom in which everything is made visible. This contradiction creates enormous confusion about concepts such as freedom, secrecy, censorship, sincerity and banality that need to be addressed. 

The lack of dialogue on these issues is sometimes imposed. 

Tabú is an artistic-educational project that emerges from the conviction that this uncomfortable space is the perfect place to make things happen. The proposal provides a creative shared space of learning in which participants have the opportunity to critically question those limits, their origin, their usefulness and how they affect them personally as individual and in a group level. This participatory collective creation project is based on the audiovisual dialogue about our experiences on the forbidden: personal, cultural, gender and social boundaries both in real life and online. It is meant to give voice and explore the vision of paticipants about what hinders them more or less tacitly, making visible their proposals for change and embracing concepts such as freedom, secrecy, sincerity or stereotype. 

The pilot project was developed in May 2016 Madrid with 6th grade students from Ártica School within the framework of Levadura: Residency Program for creators in school; with the collaboration of the artist Miguel Aparicio. Co-produced by Ayuntamiento de Madrid (Matadero Madrid) and Fundación Banco Santander  and coordinated by Pedagogías Invisibles . The resulting pieces of this edition were screened at the Cineteca Madrid in June 2016 opening a space for critical reflection of contemporary taboos and their experience from childhood. In the video above you can see the thoughts and impressions of those involved.

Tarot Averno

El Tarot es una baraja de naipes que, además de servir para jugar, se usa a menudo como medio de adivinación del pasado, de la situación presente del consultante y algunas veces del futuro, por lo que constituiría un tipo de cartomancia.

Averno: Del lat. avernus, -i, Mit. infierno (puerta de entrada al lugar que habitan los espíritus de los muertos).

Averno era el nombre que se le daba al cráter de un volcán apagado entre Miseno y Dicearquia, antigua colonia samia, cerca de Cumas, Campania. De acuerdo a la Mitología  era la entrada al inframundo. 

Procedente a su vez del vocablo griego αορνος (originalmente αϝορνος/ Aornos= sin pájaros) formado por el prefijo de negación α (a= sin) y ὄρνις (ornis = pájaro)

Esta etimología alude a que la expulsión de los gases tóxicos que se producía en el cráter provocaba el inmediato fallecimiento de cualquier ave que lo cruzase.

Tarot Averno es un proyecto artístico concebido y producido como regalo para la artista Eva Rodríguez Góngora dentro de la red de artistas Los amigos invisibles, un proyecto de producción y vinculación de artistas y productores artísticos de la ciudad de Málaga que utiliza al conocido juego Amigo invisible como modus operandi, proponiendo un desafío a la exploración de nuevos procesos creativos que devengan en nuevas maneras de producir y cuyo resultado ha sido mostrado el pasado verano en el Museo Carmen Thyssen Málaga.

Está compuesto por 28 Arcanos Menores divididos en 4 palos (huevos, nidos, plumas y jaulas/trampas para la caza de aves) y 22 arcanos mayores asociados por su simbología a las conductas y atribuciones significativas de algunas especies de aves.

 

Tarot Averno es también una de las propuestas creativas que más he disfrutado últimamente y con la que me siento más satisfecha. Quizás por haberla pensado para alguién. Porque esta pieza tiene mucho de mi y mucho de Eva. El azar y las Aves. Dos elementos fundamentales en nuestra vida y en nuestra obra.

Muchas gracias a Leandro Mosco, por seleccionarme para el proyecto y sacarme de mi zona de confort fotográfica, a Eva, por tanta inspiración compartida, y al Museo Carmen Thyssen Málaga por permitir que la magia suceda.

Puedes ver el Tarot Averno completo, carta por carta AQUI. Y si quieres más información no dudes en contactarme por privado. 

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The Tarot cards are made not only to play, but to dive into the past, the present situation of the client and sometimes the future, which would constitute a sort of fortune-telling.
Averno: (from lat. avernus, -i: Hell) was the name that was given to the crater of an extinct volcano between Miseno and Dicearquia, old Samia colony near Cumae, Campania. According to mythology it was the entrance to the underworld.
The ethymology comes from the Greek word αορνος(originally αϝορνος / Aornos = no birds)that refers to the immediate death of any bird that crossed the crater due to the toxic gas expulsion.

Tarot Averno is an art project conceived and produced as a gift for the artist Eva Rodriguez Gongora within the artist network Los Amigos Invisibles, a production project that has linked artists and art producers from Malaga city, proposing a challenge to explore new creative processes that bear on new ways to produce. The results has been shown last summer at the Museo Carmen Thyssen Málaga.
this Tarot consists of 28 minor cards divided into four suits (eggs, nests, feathers and cages / traps to hunt birds) and 22 major cards related by its symbolism to an specific bird species.
If you want to see the complete work, card by card, click HERE. For any question about the piece feel free to contact me.

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Para qué vivir?

"- Cuénteme algo de esa civilización - dijo señalando con la mano las ciudades de la montaña.

- Sabían cómo vivir con la naturaleza, y cómo entenderla. No trataron de ser sólo hombres y no animales. Cuando apareció Darwin cometimos ese error. Lo recibimos con los brazos abiertos y también a Huxley y a Freud, deshaciéndonos en sonrisas. Después descubrimos que no era posible conciliar las teorías de Darwin con nuestras religiones, o por lo menos así pensamos. Fuimos unos estúpidos. Quisimos derribar a Darwin, Huxley y a Freud. pero era inconmovibles. Y entonces, como unos idiotas, intentamos destruir la religión.

»Lo conseguimos bastante bien. Perdimos nuestra fe y empezamos a preguntarnos para qué vivíamos. Si el arte no era más que la derivación de un deseo frustrado, si la religión no era más que un engaño, ¿para qué la vida? La fe había explicado siempre todas las cosas. Luego todo se fue por el vertedero, junto con Freud y Darwin. Fuimos y somos todavía un pueblo extraviado.

- ¿Y estos marcianos encontraron el camino? - preguntó el capitán.
- Sí. En Marte aprendieron a combinar ciencia y religión para que funcionaran juntas, y se enriquecieran así mutuamente, sin contradecirse.[...]

- Los marcianos descubrieron el secreto de la vida entre los animales. El animal no discute su vida, vive. No tiene otra razón de Vivir que la vida. Ama la vida y disfruta de la vida. Observe la estatuaria; cómo los símbolos animales se repiten una y otra vez.
- Parece algo pagano.
- Al contrario, son símbolos divinos, símbolos de vida. También en Marte el hombre había llegado a ser demasiado humano, y no bastante animal. Los hombres de Marte comprendieron que si querían sobrevivir tenían que dejar de preguntarse de una vez por todas: «¿Para qué vivir?» La respuesta era la vida misma. La vida era la propagación de más vida, y vivir la mejor vida posible."

Crónicas Marcianas. Ray Bradbury.

“They knew how to live with nature and get along with nature. They didn't try too hard to be all men and no animal. That's the mistake we made when Darwin showed up. We embraced him and Huxley and Freud, all smiles. And then we discovered that Darwin and our religions didn't mix. Or at least we didn't think they did. We were fools. We tried to budge Darwin and Huxley and Freud. They wouldn't move very well. So, like idiots, we tried knocking down religion. We succeeded pretty well. We lost our faith and went around wondering what life was for. If art was no more than a frustrated outflinging of desire, if religion was no more than self-delusion, what good was life? Faith had always given us answer to all things. But it all went down the drain with Freud and Darwin. We were and still are lost people.
The Martians discovered the secret of life among animals. The animal does not question life. It lives. Its very reason for living is life; it enjoys and relishes life. You see — the statuary, the animal symbols, again and again.
“It looks pagan.”
“On the contrary, those are God symbols, symbols of life. Man had become too much man and not enough animal on Mars too. And the men of Mars realized that in order to survive they would have to forgo asking that one question any longer: Why live?Life was its own answer. Life was the propagation of more life and the living of as good a life is possible. ”







The Martian Chronicles. Ray Bradbury.

The leisure society

Miguel Hiroshi, percussionist. Pitres, Granada, 2013

"No estaría acaso el estudiante dispuesto a entregar algunas raíces hebreas, y el hombre de negocios algunas de sus coronas, por compartir algunos conocimientos que el ocioso posee sobre la vida en general y sobre el Arte de Vivir? 

Raúl "le Sauvage".  Villanueva de La Vera, Cáceres,  2013

El ocioso, incluso, tiene otras y más importantes cualidades que estas. Me refiero a su sabiduría. Él, que con tanto detenimiento ha contemplado las pueriles satisfacciones de los otros en sus entretenimientos, mirará los propios con una muy irónica indulgencia. Su voz no se oirá entre el coro de los dogmáticos. Tendrá siempre una gran comprensión por todo tipo de gentes y opiniones. Del mismo modo que no halla verdades irrefutables, tampoco se identificará con flagrantes falsedades. Su camino lo lleva siempre por vías laterales, no demasiado frecuentadas, pero muy llanas y placenteras, que a menudo se las llama el Belvedere del Sentido Común. 

José, "the wolf father" with his pack. Santa Fé, Granada, 2013

Desde allí contemplará un paisaje, si no noble, al menos agradable. Mientras otros contemplan el Este y el Oeste, el Demonio y la Aurora, él observará contento una suerte de hora matutina que se posa sobre todas las cosas sublunares, con un ejército de sombras que se cruzan rápidamente y en todas direcciones acercándose al luminoso día de la eternidad. Las sombras y las generaciones, los eruditos doctores y las clamorosas guerras, se hunden al cabo y para siempre en el silencio y el vacío. Pero, por encima de todo esto, un hombre puede ver, a través de las ventanas del Belvedere, un paisaje verde y pacífico. 

Omar & Aran, two gipsy souls and the Olive tree. Granada, 2013

Muchas habitaciones alumbradas; la buena gente que ríe, bebe, y hace el amor como se hacía antes del Diluvio y la revolución francesa; y al viejo pastor que cuenta sus historias bajo el espino".

Apología del Ocio, de Robert Louis Stevenson

Omar, "the kite flyer expert". Cerro de San Miguel, Granada, 2013

"Nay, and the idler has another and more important quality than these. I mean his wisdom. He who has much looked on at the childish satisfaction of other people in their hobbies, will regard his own with only a very ironical indulgence. He will not be heard among the dogmatists. He will have a great and cool allowance for all sorts of people and opinions. If he finds no out-of-the-way truths, he will identify himself with no very burning falsehood. His way takes him along a by-road, not much frequented, but very even and pleasant, which is called Commonplace Lane, and leads to the Belvedere of Common-sense. Thence he shall command an agreeable, if no very noble prospect; and while others behold the East and West, the Devil and the Sunrise, he will be contentedly aware of a sort of morning hour upon all sublunary things, with an army of shadows running speedily and in many different directions into the great daylight of Eternity. 

Youngsters practicing to became good idlers. Villanueva de La Vera, Cáceres,  2013

The shadows and the generations, the shrill doctors and the plangent wars, go by into ultimate silence and emptiness; but underneath all this, a man may see, out of the Belvedere windows, much green and peaceful landscape; many firelit parlours;

Girl practicing to became a good idler. Villanueva de La Vera, Cáceres,  2013

good people laughing, drinking, and making love as they did before the Flood or the French Revolution; and the old shepherd telling his tale under the hawthorn".

"An Apology for Idlers," by Robert Louis Stevenson

I dont know

"This is why I value that little phrase "I don't know" so highly. It's small, but it flies on mighty wings. It expands our lives to include the spaces within us as well as those outer expanses in which our tiny Earth hangs suspended. If Isaac Newton had never said to himself "I don't know," the apples in his little orchard might have dropped to the ground like hailstones and at best he would have stooped to pick them up and gobble them with gusto. Had my compatriot María Sklodowska-Curie never said to herself "I don't know", she probably would have wound up teaching chemistry at some private high school for young ladies from good families, and would have ended her days performing this otherwise perfectly respectable job. But she kept on saying "I don't know," and these words led her, not just once but twice, to Stockholm, where restless, questing spirits are occasionally rewarded with the Nobel Prize."

Wislawa Szymborska "The Poet and the World". Nobel Lecture, December 7, 1996

"Estimo altamente estas dos pequeñas palabras: "no sé". Pequeñas, pero dotadas de alas para el vuelo. Nos agrandan la vida hasta una dimensión que no cabe en nosotros mismos y hasta el tamaño en el que está suspendida nuestra Tierra diminuta. Si Isaac Newton no se hubiera dicho "no sé", las manzanas en su jardín podrían seguir cayendo como granizo, y él, en el mejor de los casos, solamente se inclinaría para recogerlas y comérselas. Si mi compatriota María Sklodowska-Curie no se hubiera dicho "no sé", probablemente se habría quedado como maestra de química en un colegio para señoritas de buena familia y en este trabajo, por otra parte muy decente, se le hubiera ido la vida. Pero siguió repitiéndose "no sé" y justo estas palabras la trajeron dos veces a Estocolmo, donde se otorgan los premios Nobel a personas de espíritu inquieto y en búsqueda constante."

Wislawa Szymborska "EL poeta y el mundo". Discurso del Premio Nobel, 7 de diciembre 1996

Hacia lo salvaje

"I think I could turn and live with animals,
they are so placid and self-contain’d,
I stand and look at them long and long.

They do not sweat and whine about their condition,
They do not lie awake in the dark and weep for their sins,
They do not make me sick discussing their duty to God,

Not one is dissatisfied, not one is demented with the mania of owning things,
Not one kneels to another, nor to his kind that lived thousands of years ago,
Not one is respectable or unhappy over the whole earth."

Walt Withman "Song of myself"

"Creo que podría transformarme y vivir con los animales.
¡Son tan apacibles y dueños de sí mismos!
Me paro a contemplarlos durante tiempo y más tiempo.

No sudan ni se quejan de su suerte,
no se pasan la noche en vela,
llorando por sus pecados,
no me fastidian hablando de sus deberes para con Dios.

Ninguno está insatisfecho,
a ninguno le enloquece la manía de poseer cosas.
Ninguno se arrodilla ante otro,
ni ante los congéneres que vivieron hace miles de años.
Ninguno es respetable ni desgraciado en todo el ancho mundo".

Walt Withman "Song of myself"